Récits d'artistes - Site de recherche sur l'expérience artistique

Le site Récits d’artistes.org est un laboratoire de recherche en temps réel sur la création artistique comme mode de connaissance et d’expérience. En amont de l’œuvre d’art, nous nous intéressons au vécu de l’artiste dans la création et l’atelier. Nous invitons donc les récits de pratique et les réflexions d’artistes sur leur expérience et leurs projets.

Nos points de départ sont les suivants :

• La pratique de l’art, inscrite dans l’espace-temps et la matérialité, est une expérience vécue par l’artiste.
• Cette expérience, riche en opérations, en idées, en ressentis et en réflexions, est une expérience d’une grande intensité sur le plan existentiel.
• Nous posons que cette expérience est un mode de conscience et un mode de connaissance.
• L’attention portée par l’artiste aux effets de cette expérience et sa réflexion sur les niveaux de conscience et de connaissance liés à la création, à travers l’écrit notamment, sont une contribution importante à la quête humaine.

Le site est sous la direction de Danielle Boutet, Ph.D., professeure à l’Université du Québec à Rimouski, compositeure de musique et artiste interdisciplinaire. Danielle Boutet est assistée d’étudiant-es et d’ami-es artistes intéressé-es au projet.

• Un moment propice pour les écrits d’artistes
• Qui peut contribuer?
• Comment contribuer?
• Récit de pratique vs. démarche
• Amateur ou professionnel?
• Objectifs

Un moment propice pour les écrits d’artistes

Les rôles et fonctions de l’art dans la société évoluent constamment. Dans l’époque actuelle, on voit d’anciennes pratiques être réactualisées, de nouvelles pratiques se développer, et toute sorte de syncrétismes transculturels s’opérer. Une certaine idée de « démocratisation », aussi, tend à diversifier les pratiques, les lieux et les outils de production artistique.

Le rapport à la connaissance change aussi, avec un accès plus ouvert aux sources de connaissance et une attention nouvelle portée à la singularité, au sujet, au « qualitatif », à l’expérience vécue et au ressenti. Il y a aussi une aspiration à de nouvelles compréhensions de la dimension spirituelle, qui la font sortir des cadres traditionnels des religions. Dans tout cela, le rôle de l’artiste se déploie dans des dimensions élargies, telles les considérations éthiques et politiques, le développement du soi, la création de sens, etc.

Les artistes ont toujours contribué à la société par leurs œuvres, mais l’expérience même de création est aussi une expérience significative pour la connaissance de l’humain sur son humanité. C’est ce qui anime notre invitation aux artistes d’articuler leur vision et leur expérience.

Qui peut contribuer?

Toute personne qui comprend ce dont il est question est bienvenue de communiquer avec nous. Les propositions de récits sont acceptées sur la base de la convergence entre le projet d’une personne et nos objectifs de recherche. Nous ne jugeons ni les formes du récit ni les sujets abordés, mais nous accordons de l’importance à la qualité des projets, des témoignages et de l’écriture.

Comment contribuer?

Les contributions se font sous la forme de récits de pratique, accompagnés de la documentation nécessaire à la compréhension du récit et du projet. Parce que nous nous intéressons aux formes possibles que peuvent prendre les récits et que nous sommes curieux des contenus qui en émergeront, nous ne prescrivons aucune approche particulière dans l’écriture, mais nous privilégions la forme du récit, pour son caractère phénoménologique. Si vous songez à participer, veuillez lire en priorité l’article L’expérience artistique : réfléchir, communiquer. Vous êtes aussi invité à lire — et commenter — les autres documents de réflexion dans le site, ainsi qu’à proposer des articles de fond contribuant à la recherche.

Pour contribuer, il suffit de nous écrire et d’expliquer votre projet ou vos intentions. Puisqu’il s’agit d’un site de recherche et qu’un de nos objectifs est de parfaire les outils de réflexion et d’expression adaptés à la communication de l’expérience artistique, nous travaillerons volontiers avec vous si nécessaire au niveau de l’écriture et de la forme de votre contribution.

Pour plus d’information, voir la section Appel à projets

Récit de pratique vs. démarche

Plusieurs artistes sont habitués à rédiger des textes présentant leur démarche. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles ce type de texte a pris une telle importance dans les dernières décennies, l’une d’elle étant les exigences des programmes de soutien et de subvention. Une autre raison pour ce type de texte de « démarche » est que la démarche de l’artiste contemporain n’est plus aussi évidente qu’elle l’était dans les formes et les médiums plus traditionnels : le concept de l’œuvre n’est pas forcément explicite et on ne peut plus se fier à l’œuvre pour parler pour elle-même ; non plus que s’en remettre uniquement aux critiques pour élucider notre démarche et notre œuvre.

Mais le site Récits d’artistes.org ne cherche pas ces textes sur la démarche, qui visent à élucider les intentions de l’artiste dans l’œuvre. Le récit de pratique est complètement différent : il veut entendre l’histoire de la création. Il veut faire apparaître l’artiste, la vérité et la simplicité de son expérience.

Amateur ou professionnel?

Toute personne qui, sérieusement et systématiquement, utilise des formes d’art pour explorer des dimensions de l’existence, de la connaissance ou de la conscience, ou qui oriente son processus de création vers l’atteinte de buts élevés, autres que la simple production de l’œuvre comme fin en soi, est invitée à contribuer à ce site.

A priori, nous ne faisons pas de distinction entre artistes amateurs et professionnels, parce que la définition d’un « artiste professionnel » est contextuelle, variant dans le temps et selon les cultures : pour être considéré comme professionnel, il faut que l’art qu’on pratique soit en phase avec le milieu professionnalisé de l’art au moment présent de l’histoire. Il faut aussi faire carrière, une option qui n’est pas accessible à tous dans une société encore sous l’influence des divisions de sexe, de race, de classe… et d’imaginaire. (Vu sous l’angle du professionnalisme, Fanny Mendelssohn et Hildegarde Von Bingen étaient des amateures — et incidemment, un nombre incalculable de femmes artistes, d’artistes noirs, autochtones, ou autrement identifiés à des cultures marginalisées par rapport aux courants officiels.)

Autrement dit, la distinction entre amateur et professionnel est beaucoup plus d’ordre extrinsèque qu’intrinsèque : c’est le contexte extérieur qui la détermine. Or nos considérations à nous, dans le présent site, sont intrinsèques aux pratiques elles-mêmes et sont donc étrangères à cette distinction (Toute cette question est discutée en détails dans Une vision transhistorique de l'art). Ce qui compte le plus, au fond, c’est la rigueur de la démarche et la volonté de l’artiste d’en sonder le sens et de partager son expérience poïétique.

Objectifs

• Explorer les potentiels de la pratique artistique comme pratique de recherche sur l’expérience humaine ;
• Explorer l’action de la création artistique sur la connaissance et la conscience ;
• Perfectionner les outils de réflexion, d’expression et de communication des recherches ;
• Développer le langage et les ponts conceptuels pour dialoguer avec les chercheurs dans d’autres domaines de connaissance (activisme, philosophie, science, spiritualité, etc.).